Артисты с подковами. Как и чем живёт самый необычный театр России
В деревне Лепсари во Всеволожском районе Ленинградской области есть пространство, которое трудно уложить в привычное определение "театра". Здесь нет фасада с афишами, фойе и гардероба, зато есть поля, лесная кромка, открытое небо и главные исполнители, чьи роли невозможно сыграть "понарошку". "ВелесО" называют единственным в России театром на природе, где в драматических спектаклях наравне с профессиональными актёрами участвуют лошади - свободно, без амуниции и без жёсткой дрессуры.
История проекта началась 21 декабря 2016 года, когда актёр театра и кино, режиссёр и сценарист Евгений Ткачук решился воплотить свою давнюю идею. Зрители знают его по сериалам "Жизнь и приключения Мишки Япончика" и "Тихий Дон", но для него самого важной частью пути стали вовсе не съёмочные площадки, а встреча с лошадьми. Ещё в период учёбы в ГИТИСе преподаватель Олег Кудряшов посоветовал Ткачуку "найти свою форму" - тот самый личный художественный язык, по которому его можно узнать сразу. Подруга однажды позвала на конюшню, и первые минуты верхом оказались жёсткими: после трёх кругов Евгений упал. Тренер не дал "сойти с дистанции" - потребовал тут же вернуться в седло и сделать ещё десять кругов. И именно тогда, по словам Ткачука, случилось то самое переключение: дыхание выровнялось, тело "заработало иначе", появилось ощущение силы и входа в "другую реальность". Так началась дружба, постепенно переросшая в художественную систему.
Первые три лошади появились у него на гонорар от "Мишки Япончика". Их привозили на съёмки "Тихого Дона", а затем оставили в станице Вёшенской - там они участвовали в местных постановках. Идея театра с конями как полноценными артистами не растворилась, а набрала вес: спустя время нашлись люди, поверившие в проект, появилась грантовая поддержка, и "ВелесО" обосновался в Ленинградской области. Сегодня сюда приезжают сотни зрителей не только из Петербурга - едут из разных городов, чтобы увидеть спектакль, который невозможно воспроизвести дважды.
Название у театра тоже смысловое. Велес в славянской мифологии - бог скота и одновременно покровитель поэтов и музыкантов. В этом соединении будто заранее зашифрована идея "ВелесО": творцы и животные работают вместе, не как "человек и реквизит", а как партнёры. Художественным руководителем остаётся Евгений Ткачук, а директором театра является Марта Ткачук.
Отдельная глава в жизни "ВелесО" - судьбы четвероногих исполнителей. Часть лошадей попала сюда не из племенных хозяйств и не из спортивных клубов, а после человеческого отказа: по разным причинам животные становились ненужными прежним владельцам и могли закончить жизнь на бойне. В театре они получают другое будущее: живут спокойно и свободно - и, по сути, обретают профессию.
У "ВелесО" нет привычного здания. Спектакли играют под открытым небом, частично - в манеже на 80 зрителей. Сцена здесь - это четыре гектара природного пространства, где свет, ветер, дождь и снег работают как полноправные соавторы. В таких условиях невозможно спрятаться за театральными условностями: закат становится декорацией, движение облаков - сменой настроения, а любой порыв погоды меняет ритм действия.
Не существует и "четвёртой стены" в привычном смысле. Актёры играют буквально на расстоянии вытянутой руки, а зрители оказываются внутри происходящего. Самое важное - спектакль рождается в моменте. Одинаковых показов здесь не бывает: лошади могут импровизировать, уходить от намеченного рисунка, а артисты подхватывают эту живую правду и строят сцену вокруг неё. Получается театр, который не повторяет, а каждый раз заново договаривается с реальностью.
В труппе - восемь жеребцов, и это решение продиктовано практикой: кобылы, как объясняют сотрудники, отвлекали бы жеребцов от работы. При этом каждый конь - отдельный характер и отдельное "амплуа". Медовый - спокойный, ему органично даются компанейские роли. Валдай - тонкий, "лирический", подходит для мягких, чувствительных сцен. Тяжеловоз Жемчуг - один из самых крупных в театре, сильный и устойчивый, поэтому лучше всех справляется с вольтижировкой и акробатическими элементами. Именно он играет Чудо-Юдо в "Коньке-Горбунке".
За тем, чтобы свобода не превращалась в хаос, отвечает система работы с животными. Начальница конной части Наталья Киселёва подчёркивает: стимуляция бывает гуманной и негуманной, и в "ВелесО" признают только первый вариант - без запредельного давления, боли и дискомфорта. Лошади по природе - добыча, они тонко считывают даже небольшое напряжение, поэтому грубость здесь не просто жестока, она ещё и бессмысленна. Актёры держатся центральной идеи постановки, но выстраивают сцену, отталкиваясь от действий, эмоций и настроения животных - и следуют за ними как в запланированных, так и в спонтанных проявлениях.
Сам Евгений Ткачук описывает ключ как "энергетический поток", который человек направляет на лошадь уже с первых секунд контакта. В свободной работе используются положительное и отрицательное подкрепление. Если конь "грубит" или не понимает задачу, его не бьют: нежелательное поведение останавливают и перенаправляют - чётко, но без насилия. Особенно это заметно с молодыми жеребцами или с животными, которые только знакомятся с правилами: они могут буквально "выталкивать" человека из своего пространства, сопротивляться телом. В этот момент возникает проверка границ, и отрицательное подкрепление работает как ясный сигнал "так нельзя", после которого лошади предлагают понятную альтернативу и закрепляют верное действие.
Внутренняя жизнь такого театра устроена иначе, чем в городских труппах. Репетиции здесь - это не только текст и мизансцена, но и ежедневный быт: уход, кормление, наблюдение за состоянием животных. Для лошади важны режим и предсказуемость, а значит, график театра во многом подстраивается под их физиологию и психику. Иногда решение "сегодня не играть на пределе" - это не каприз, а ответственная часть работы, где благополучие животных важнее амбиций.
Отдельный вызов - сезонность и погода. Открытый воздух даёт магию, но требует дисциплины: нужно продумывать безопасность на скользкой земле, учитывать резкие звуки, порывы ветра, смену освещённости на закате. В результате команда учится существовать в постоянной переменной - и именно это становится художественной особенностью "ВелесО": спектакль не застывает, а дышит вместе с пространством.
Зритель в таком театре тоже меняет роль. Здесь не получится "отсидеться" в темноте зала: внимание постоянно включено, потому что действие разворачивается рядом, а лошади - живые партнёры, которые чувствуют настрой людей. Поэтому аудитория невольно становится частью общей атмосферы: кто-то затаивает дыхание, кто-то слишком резко реагирует - и это считывается. В "ВелесО" ценят спокойное, уважительное присутствие, когда зритель приходит не потреблять, а соучаствовать - тихо, внимательно, без лишнего шума.
Есть и практическая сторона: камерность манежа (всего 80 мест) делает каждый показ почти "домашним", но одновременно повышает ответственность команды - за видимость, комфорт, дистанции и безопасность. На природе важно продумать одежду по погоде, удобную обувь, готовность к тому, что дождь или снег - не повод отменить волшебство, а один из его инструментов.
Наконец, "ВелесО" - это пример того, как театр может быть не просто развлечением, а моделью отношений с живым миром. Здесь лошадь не превращают в механизм и не заставляют "работать роль", а договариваются с ней, оставляя право на характер, паузу и импровизацию. И, возможно, именно поэтому зрители уезжают отсюда с редким ощущением: они видели не эффект и аттракцион, а честное присутствие - человека, животного и природы в одном кадре, который больше нигде не повторится.
